![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Screenshot-2025-09-28-at-20.28.52.png\")
![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Screenshot-2025-08-25-at-11.10.13.png\")
Nuv\u00e6rende udstilling:<\/h1>\r\nNuv\u00e6rende udstilling:<\/h1>\r\n![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Updated-Exhibition-FB-cover-1024x683.jpg\")
<\/p>\r\n
An interactive exhibition exploring how personal experiences and collective action shape the futures we create.<\/em><\/p>\r\n How does change begin? Who drives it? And can moments of crisis become catalysts for transformation rather than division?<\/p>\r\n In Collective Change<\/em>, photographer Karoline Hill and architect Alexandre Humbert invite visitors into an immersive exploration of change as a force that can both separate and unite us. Through photography, film, personal narratives and participatory elements, the exhibition examines how our memories, values and experiences influence the way we respond to a rapidly changing world.<\/p>\r\n Alexandre Humbert\u2019s documentary project, developed with Teressa Katarina, takes visitors to Kampung Gedong Pompa in North Jakarta. Through interviews and immersive footage, the project reveals how climate change intensifies both physical and social divisions, while also highlighting resilience, solidarity and the power of collective response.<\/p>\r\n Karoline Hill\u2019s intimate visual and written reflections draw on transformative moments from her own life, ranging from encounters on hitchhiking journeys across Europe to collaborations with climate activists and humanitarian initiatives. Her work explores the personal experiences that shape our sense of agency and inspire new ways of thinking and acting, while also providing a platform for her close friend Rayan Capozzi\u2019s important project. Capozzi is a volunteer psychotherapist and organiser of the antifascist mutual-aid initiative Solidarity Minded<\/em>, which has provided free mental health support, education and creative workshops in Lebanon and Ukraine since early 2023.<\/p>\r\n Together, Alexandre Humbert and Karoline Hill ask us to consider change not only as disruption, but as an opportunity to imagine and create new futures together.<\/p>\r\n Opening hours<\/strong><\/p>\r\n 25 June \u2013 5 July<\/strong><\/p>\r\n All days 11:00-19:00<\/strong><\/p>\r\n \u00a0<\/strong><\/p>\r\n Free admission<\/strong><\/p>\r\n Events:<\/strong><\/p>\r\n Vernissage<\/p>\r\n 25 June from 17:00 – 19:00<\/p>\r\n Workshops: see the workshop page on this website<\/p>\r\n <\/p>\r\n September 2009, Auroville, Indien, Eingang Matrimandir<\/p><\/div>\r\n Fotografi dokumenterer ikke l\u00e6ngere blot verden omkring os. Billeder former vores forventninger, p\u00e5virker vores beslutninger og er med til at definere, hvad vi opfatter som muligt. De spiller en aktiv rolle i skabelsen af de fremtider, vi forestiller os \u2013 b\u00e5de for os selv og for samfundet.<\/p>\r\n The Future is not Neutral<\/em> unders\u00f8ger fotografiets betydning i en tid, hvor den visuelle kultur i stigende grad former vores forst\u00e5else af fremskridt, identitet og krise. Gennem forskellige kunstneriske perspektiver inviterer udstillingen publikum til at reflektere over, hvordan billeder p\u00e5virker f\u00e6lles fort\u00e6llinger og bidrager til de virkeligheder, vi skaber. Bes\u00f8gende inviteres samtidig til at dele deres egne visioner for fremtiden og blive en del af et voksende arkiv af individuelle perspektiver.<\/p>\r\n Med v\u00e6rker af Anne Sch\u00f6nharting og Thomas Suchy opfordrer udstillingen publikum til at se fotografi som mere end et vidnesbyrd om nutiden \u2013 som en kraft, der er med til at forme det, der kommer.<\/p>\r\n En del af Copenhagen Photo Festival 2026.<\/p>\r\n Gratis entr\u00e9.<\/p>\r\n <\/p>\r\n 10.-20. juni<\/p>\r\n Onsdag-Fredag 15.00-18.00<\/p>\r\n L\u00f8r-S\u00f8n 11.00-14.00<\/p>\r\n <\/p>\r\n Events:<\/p>\r\n 10.+11. juni 15:00-18:00: UNDER CONSTRUCTION.<\/p>\r\n Bliv en medskabende del af udstillingen mens oph\u00e6ngningen p\u00e5g\u00e5r.<\/p>\r\n <\/p>\r\n 12. juni 18.00-20.00<\/p>\r\n Film Screening + dialog<\/p>\r\n THX 1138 (1971, US). En dystopisk vision. Filmfremvising efterfulgt af en samtale om kontrol, teknologi og samfund.<\/p>\r\n <\/p>\r\n I sin anden udstilling p\u00e5 galleriet unders\u00f8ger den taiwanske billedkunstner Yin Rou Hwang forbindelsen mellem menneskekroppen og den botaniske verden gennem klorofylprint \u2013 en s\u00e6rlig teknik, hvor fotos fremkaldes ved hj\u00e6lp af bladenes egen fotosyntese.<\/p>\r\n I den kunstneriske arbejdsproces l\u00e6gges fotonegativer direkte oven p\u00e5 friskplukkede gr\u00f8nne blade og eksponeres til sollys. Hendes motivverden forestiller solbrune menneskekroppe med tydelige blege striber, hvor badet\u00f8jet har d\u00e6kket huden. Ligesom huden p\u00e5virkes af sollyset, reagerer bladenes klorofyl gradvist p\u00e5 solen og \u201cfremkalder\u201d dermed motivet direkte p\u00e5 bladoverfladen. Motivvalget spejler dermed selve den naturlige fremkaldelsesproces p\u00e5 de gr\u00f8nne blade.<\/p>\r\n Udstillingen omfatter tekstilinstallationer samt et herbarium af blade med fotografiske aftryk, som kunstneren har udviklet over de seneste syv \u00e5r. Bogen omfatter originale bladtryk, som langsomt falmer over tid, og pr\u00e6senteres derfor i et rum belyst med r\u00f8dt m\u00f8rkekammerlys.<\/p>\r\n Under udstillingsperioden kan du opleve processen p\u00e5 n\u00e6rt hold gennem en r\u00e6kke workshops.<\/p>\r\n \u00c5bningstider<\/strong> Fri entr\u00e9<\/p>\r\n Fernisering: 15. maj kl. 14:00\u201318:00 Finissage 31. maj kl. 15:00-18:00. Kunstneren opf\u00f8rer butoh-dans kl. 15: 00<\/p>\r\n Den newzealandske fotograf Michael Collinge unders\u00f8ger tidsbegrebet i geologisk kontekst og omdanner urgamle klippesedimenter til abstrakte, visuelle vidnesbyrd. V\u00e6rkerne bygger p\u00e5 en fotoserie fra Kasakhstan.<\/p>\r\n Artefacts of abstraction<\/em> bygger p\u00e5 en fotoserie taget i den afsidesliggende Boszhira-dal i det vestlige Kasakhstan \u2013 et omr\u00e5de, der engang var en del af det urgamle Tethyshav \u2013 og tager afs\u00e6t i landskaber formet gennem millioner af \u00e5r.<\/p>\r\n Lag af klippesediment er m\u00e5lbare, afl\u00e6selige spor af tidens gang. Men udstillingens fotoserie pr\u00e6senteres ikke blot som dokumentation. Gennem lagdelinger og subtile spor oms\u00e6tter Collinge de geologiske vidnesbyrd til visuelle, abstrakte konstruktioner. I fotoserien bliver tiden ikke blot n\u00f8gternt registreret \u2013 den bliver aktivt komponeret.<\/p>\r\n Fernisering: 30. April kl. 17.30 \u2013 19.30<\/p>\r\n Ons\u2013fre 15:00\u201318:00 Fri entr\u00e9<\/p>\r\n Fotoprojektet “V\u00e6lg livet” af fotograf Jakob \u00c6. Kj\u00f8ller er en hyldest til menneskets viljestyrke.<\/p>\r\n Gennem en r\u00e6kke intense fotografiske portr\u00e6tter dykker vi ned i historierne bag store transformationer \u2013 b\u00e5de fysiske og mentale.<\/p>\r\n Udstillingen rummer fort\u00e6llinger om tr\u00e6ning som middel til ekstrem v\u00e6gttab, og som en udvej fra stof- eller alkoholmisbrug.<\/p>\r\n Jakob valgte selv i en alder af 44 \u00e5r, at l\u00e6gge sit liv om. Fra at v\u00e6re kraftigt overv\u00e6gtigt og ude af form, omlagde han kost og implementerede daglig bev\u00e6gelse og tr\u00e6ning.<\/p>\r\n P\u00e5 lidt over et halvt \u00e5r, havde han smidt 22 kilo og var nede p\u00e5 en normal BMI. Men den proces blev brat stoppet, da han k\u00f8rte galt p\u00e5 en motorcykel og br\u00e6kkede venstre arm og ben.<\/p>\r\n Id\u00e9en til dette projekt, kom under genoptr\u00e6ningen, og midt under en cardio-session p\u00e5 Erg ski\u2019en stod det klart for ham, at det var kampen om livsstilen, hans kommende projekt skulle handle om.<\/p>\r\n Udstillingens portr\u00e6tter er skudt p\u00e5 digitalt mellemformat, hvor den sort\/hvide \u00e6stetik stripper alt det overfl\u00f8dige v\u00e6k og fokuserer p\u00e5 “det nye jeg”.<\/p>\r\n <\/p>\r\n 16 \u2013 26 april<\/strong><\/p>\r\n Man-Fre: 15.00-18.00<\/p>\r\n L\u00f8r-S\u00f8n: 14:00-18:00<\/p>\r\n <\/p>\r\n Gratis entr\u00e9<\/p>\r\n <\/p>\r\n Fernisering: torsdag 16. april kl. 17:30-21:00<\/p>\r\n Opl\u00e6g ved fernisering:<\/p>\r\n Kl. 17.45: \u201cKroppens balance og dets betydning over tid.\u201d Opl\u00e6g ved klinisk dietist Christina Christiansen<\/p>\r\n Kl. 18:15 \u201cBurpees, sammen \u2013 tr\u00e6ning og f\u00e6llesskab.\u201d Opl\u00e6g ved Jimmy Abadin Sommer Nielsen medejer og head coach i Bear Move.<\/p>\r\n Hvad vil det sige at overskride en gr\u00e6nse – og hvem bestemmer, hvor gr\u00e6nsen g\u00e5r? Trespassing unders\u00f8ger gr\u00e6nser som foranderlige forskydningsflader snarere end faste skel \u2013 og betragter gr\u00e6nseoverskridelsen som en stille, men transformativ handling. Gruppeudstillingen pr\u00e6senteres af fem af galleriets faste kunstnere, der unders\u00f8ger temaet gennem forskellige motiver.<\/p>\r\n Christian Rischel og Jess Lycoops arbejder med stoflige overflader og forskydninger i landskabet, hvor asfalt, sne og analoge processer viser, hvordan gr\u00e6nser opst\u00e5r, opl\u00f8ses og formes p\u00e5 ny. Daniela Havlicek retter blikket mod hegn \u2014 eksklusionens synlige arkitektur \u2014 og inviterer publikum til at tilf\u00f8je egne refleksioner, s\u00e5 billederne gradvist sl\u00f8res.<\/p>\r\n Daniel N Seljom placerer velkendte designobjekter i uventede omgivelser, hvor gr\u00e6nsen mellem privat og offentligt rum forskydes. Zuzanna Stachlewska forvandler et forbudsskilt til et protestmedie og inviterer publikum til at skrive direkte p\u00e5 v\u00e6rket og tilf\u00f8je deres egen stemme.<\/p>\r\n \u00c5bningstider:<\/p>\r\n 1-6 + 11-12 april: 14:00-18:00<\/p>\r\n 7-10 april: 15:00-18:00<\/p>\r\n Gratis entr\u00e9<\/p>\r\n <\/p>\r\n Fotoudstilling om nattens puls og poesi i Berlin og K\u00f8benhavn<\/strong><\/p>\r\n I sin anden udstilling p\u00e5 galleriet pr\u00e6senterer Victor Havmann Andersen en ny sort-hvid fotoserie, der retter blikket mod byen efter m\u00f8rkets frembrud I Berlin og K\u00f8benhavn.<\/p>\r\n Her m\u00f8der vi nattens ensomme vandrere og underfundige skyggespil i en poetisk unders\u00f8gelse af n\u00e6rv\u00e6r og flygtighed \u2013 d\u00e9r hvor natten for alvor tager form.<\/p>\r\n Fri entr\u00e9<\/p>\r\n <\/p>\r\n 19.\u201329. marts \u00c5bningstider:<\/p>\r\n Tors\/fre kl. 15:00\u201318:00<\/p>\r\n L\u00f8rdag 21. marts: 14:00-17:30<\/p>\r\n S\u00f8ndag 22. marts 14:00-18:00<\/p>\r\n L\u00f8rdag 28. + s\u00f8ndag 29. marts 15:00-18:00<\/p>\r\n Fernisering: 19. marts kl. 16:00\u201320:00<\/p>\r\n M\u00f8d kunstneren til aftensnak om udstillingen: 25. marts kl. 15:00\u201319:00<\/p>\r\n <\/p>\r\n <\/p>\r\n Dark Gallery CPH i samarbejde med DISIR, et netv\u00e6rk af womxn-fotografer med base i Norden, pr\u00e6senterer vores nye udstilling Unwritten: A Record of Resistance – en gruppeudstilling i anledning af Kvindernes Internationale Kampdag, der skaber et f\u00e6lles rum for refleksion, synlighed og modstand.<\/p>\r\n Udstillingen \u00f8nsker at fungere som et visuelt og konceptuelt modarkiv, der insisterer p\u00e5 at huske, dokumentere og forst\u00e6rke kvinders erfaringer i en tid pr\u00e6get af kulturelle tilbageskridt, censur og systematisk usynligg\u00f8relse. Med fotografiske v\u00e6rker fra hele Norden svarer Unwritten igen d\u00e9r, hvor tavshed er blevet brugt som v\u00e5ben, og synlighed er blevet udvisket.<\/p>\r\n Vi inviterer til markering af Kvindernes Internationale Kampdag d. 8. marts med b\u00e5de fejring og kritisk refleksion, et rigt program og mulighed for at m\u00f8de kunstnerne og kuratorerne bag udstillingen.<\/p>\r\n Udstillende kunstnere: Kurateret af DISIR og Thomas Suchy.<\/p>\r\n 8.\u201313. marts Lukket mandag og tirsdag<\/p>\r\n Fernisering: Kvindernes Internationale Kampdag d. 8. marts kl. 13:00\u201318:00<\/p>\r\n Social Thursday: 12. marts kl. 15:00\u201319:00 Fotorafi i denne post er af Dagny Hay<\/p>\r\n <\/p>\r\n En fotografisk unders\u00f8gelse af flygtige horisonter og nye perspektiver.<\/p>\r\n In Between Horizons<\/em> er en levende udstilling \u2013 en udstilling i bev\u00e6gelse, som forandrer sig, mens du oplever den. Gennem hele perioden arbejder Claudia Dons fra sit v\u00e6rksted i galleriet og skaber nye, unikke fotografiske v\u00e6rker, der l\u00f8bende bliver en del af udstillingen.<\/p>\r\n Udstillingen kredser om at befinde sig i en overgang \u2013 i rummet mellem det, der har v\u00e6ret, og det, der er ved at tage form. V\u00e6rkerne bev\u00e6ger sig mellem stilhed og forandring, sansning og f\u00f8lelse, og udstillingen udvikler sig gradvist undervejs.<\/p>\r\n Kig forbi, m\u00f8d kunstneren midt i processen, og oplev, hvordan udstillingen vokser og tager form over tid.<\/p>\r\n Gratis entr\u00e9<\/p>\r\n 19 februar \u2013 1. marts<\/strong><\/p>\r\n Onsdag + torsdag + fredag 15:00\u201318:00 Torsdag 19. februar 15:00\u201319:00<\/strong><\/p>\r\n Social Thursdays<\/em> S\u00f8ndag 1. marts 15:00\u201318:00<\/strong> <\/p>\r\n <\/p>\r\n I udstillingen unders\u00f8ger Rika Yasui, hvordan lyd og billeder former vores f\u00f8lelsesm\u00e6ssige oplevelse af rum, fort\u00e6llinger og det, der sker omkring os. I film- og teatersammenh\u00e6nge betegner \u201cunderscore\u201d den musik, der ledsager en scene \u2013 men her er den ikke blot baggrundsmusik, men en skabende kraft: et psykologisk redskab, der styrer vores opm\u00e6rksomhed, forst\u00e6rker affekt og skaber mening, allerede f\u00f8r vi n\u00e5r at fortolke det bevidst.<\/p>\r\n Udstillingen tager udgangspunkt i kunstnerens oprindelige scenografi til Charles Gounods opera Faust<\/em>, opf\u00f8rt i forbindelse med Copenhagen Opera Festival i 2015. P\u00e5 galleriet genfortolker Yasui dette materiale som en rumlig og sanselig installation, hvor underscorens logik overf\u00f8res fra scenen til udstillingsrummet. En transparent PVC-membran str\u00e6kker sig p\u00e5 tv\u00e6rs af galleriets lyse forlokale, hvor projektioner n\u00e6rmest sv\u00e6ver i rummet i samspil med klavermusik komponeret specielt til udstillingen af Oscar Michaelsson.<\/p>\r\n I galleriets Dark Spaces bev\u00e6ger publikum sig ind i iscenesatte rum, hvor sp\u00e6nding, intimitet, uro og nostalgi udfolder sig gennem lydlige forl\u00f8b. I galleriets LAB tr\u00e6der man ind i et skulpturelt dyr udviklet i samarbejde med pianisten Nadia Okrusko, hvis musik resonnerer indefra og forvandler m\u00f8rket til et intensiveret sanseligt og emotionelt rum. Her bliver underscoren den prim\u00e6re b\u00e6rer af oplevelsen: et f\u00f8lelsesm\u00e6ssigt lag, der strukturerer perceptionen og g\u00f8r publikum opm\u00e6rksomme p\u00e5 deres egen emotionelle betingning i m\u00f8det med v\u00e6rket.<\/p>\r\n Udstillingsperiode:<\/strong> Gratis entr\u00e9<\/strong><\/p>\r\n M\u00f8d kunstneren:<\/strong> Live performance p\u00e5 Valentinsdag<\/strong> <\/p>\r\n Som en del af udstillingsprogrammet iscenes\u00e6tter kunstner Kim Wyon en live Philosophical Photoshoot<\/em> p\u00e5 Valentinsdag, l\u00f8rdag den 14. februar kl. 11:00\u201312:00. Performancen tager udgangspunkt i en dekonstruktion af den trykte bogudgave af Shakespeares Romeo & Juliet<\/em>, som undervejs bearbejdes med Shod\u014d-bl\u00e6kpenselstr\u00f8g. Gennem denne gestus omformes den kanoniske k\u00e6rlighedsfort\u00e6lling b\u00e5de fysisk og konceptuelt.<\/p>\r\n Under performancen holder Wyon et live-foredrag, hvor udvalgte citater fra Shakespeare s\u00e6ttes i dialog med S\u00f8ren Kierkegaards filosofiske refleksioner over k\u00e6rlighed, beg\u00e6r og fortvivlelse. Performancen udfolder sig som en hybrid mellem forel\u00e6sning, ritual og fotografisk proces.<\/p>\r\n Galleriets bes\u00f8gende, der booker gratis billetter p\u00e5 forh\u00e5nd, inviteres til aktivt at deltage ved at bidrage med deres eget emotionelle sprog \u2013 ord, gestus eller associationer \u2013 samt medbragte genstande, som indg\u00e5r i det endelige fotografiske materiale. De sort-hvide billeder optages med et analogt Hasselblad-kamera, hvilket understreger varighed, materialitet og \u00f8jeblikkets performative n\u00e6rv\u00e6r. De fotografiske og tekstlige spor fra photoshootet forbliver i galleriet som en del af den l\u00f8bende udstillingsinstallation<\/p>\r\n <\/p>\r\n Experiments in Situ<\/strong> unders\u00f8ger bevidsthed i en tid pr\u00e6get af kunstig intelligens. Med afs\u00e6t i Ren\u00e9 Descartes\u2019 ber\u00f8mte tvivl \u2014 \u201cJeg t\u00e6nker, derfor er jeg\u201d<\/em> \u2014 stiller udstillingen sp\u00f8rgsm\u00e5let, om superintelligente maskiner nogensinde kan blive bevidste, og hvad en sk\u00e6rmm\u00e6ttet kultur betyder for menneskelig intentionalitet, n\u00e6rv\u00e6r og vores evne til at v\u00e6re til stede i nuet.<\/p>\r\n Udstillingen udfolder sig ud over tre gallerirum som en r\u00e6kke eksperimentelle rum. Gennem fotografi, projektioner og deltagende workshops inviteres publikum til at t\u00e6nke, f\u00f8le og reflektere sammen med kunstnerne.<\/p>\r\n For workshops, der er en del af udstillingen, se workshopsiden.<\/p>\r\n <\/p>\r\n Sk\u00e6rminstallation: The Evolutionary AI-Trap & The Trilogy of a Brain<\/strong><\/p>\r\n En modificeret tv-sk\u00e6rmsinstallation sv\u00e6ver i forlokalet, hvor det polariserende filter er fjernet. Billedet kan kun opfattes gennem eksterne filtre, der h\u00e6nger i rummet, samt gennem specialtilpassede briller, hvilket g\u00f8r selve synsprocessen til en aktiv og kropslig handling.<\/p>\r\n Sk\u00e6rmen pr\u00e6senterer:<\/p>\r\n Projekt 1<\/strong><\/p>\r\n Koncept: Kim Wyon<\/strong> Dette v\u00e6rk introducerer publikum til tidens videnskabelige og filosofiske debat om AI og bevidsthed. Med afs\u00e6t i evolutionsteori, bevidsthedsfilosofi og aktuel AI-forskning unders\u00f8ger v\u00e6rket, om intelligens i sig selv er tilstr\u00e6kkeligt til at skabe bevidsthed \u2014 eller om der mangler noget grundl\u00e6ggende menneskeligt, selv i de mest avancerede maskiner.<\/p>\r\n Projekt 2<\/strong><\/p>\r\n Koncept: Rika Yasui<\/strong> Dette v\u00e6rk samler tre videov\u00e6rker, der unders\u00f8ger, hvordan perception opst\u00e5r gennem fragmenter, transformationer og fortolkning. I stedet for at pr\u00e6sentere stabile repr\u00e6sentationer af verden betragter trilogien synet som en aktiv og dynamisk proces, formet af opm\u00e6rksomhed, hukommelse og meningsdannelse. P\u00e5 tv\u00e6rs af de tre projekter s\u00e6ttes menneskelig erkendelse i dialog med moderne maskinsyn, hvor mening ikke gives p\u00e5 forh\u00e5nd, men gradvist opst\u00e5r gennem gentagen bearbejdning af ufuldst\u00e6ndig information.<\/p>\r\n Hvert v\u00e6rk belyser denne problematik fra sin egen vinkel. Focus<\/em> unders\u00f8ger perception p\u00e5 det mest umiddelbare niveau og opl\u00f8ser syn i mikrobev\u00e6gelser samt forskydninger i tid og polaritet. Trajectory<\/em> udvider perspektivet til et rumligt plan, hvor orientering og n\u00e6rv\u00e6r udledes gennem spor og indirekte tegn i et simuleret bymilj\u00f8. Interpretation<\/em> bev\u00e6ger sig ind i et kulturelt og historisk felt og kombinerer arkivmateriale med filmiske referencer for at reflektere over, hvordan billeder b\u00e6rer og oms\u00e6tter mening over tid.<\/p>\r\n Tilsammen danner trilogien et sammenh\u00e6ngende forl\u00f8b fra sansning over rumlig navigation til symbolsk fortolkning \u2014 en kognitiv bev\u00e6gelse, der spejler den operationelle logik i AI-systemer.<\/p>\r\n Focus<\/strong><\/p>\r\n Focus<\/em> best\u00e5r af ekstreme n\u00e6rbilleder, der skifter mellem positive og negative billeder og mellem realtid og omvendt bev\u00e6gelse. V\u00e6rket spejler maskinsyn ved at arbejde med delvise data og m\u00f8nstergenkendelse. Mening opst\u00e5r gennem gentagen sammenligning snarere end i et enkelt billede.<\/p>\r\n Trajectory<\/strong><\/p>\r\n Trajectory<\/em> viser en sv\u00e6vebane, der krydser East River i New York, abstraheret til et videospils-lignende rum. Subtile spor \u2014 is\u00e6r gondolens bev\u00e6gende skygge \u2014 bliver de prim\u00e6re indikatorer for n\u00e6rv\u00e6r og afspejler, hvordan maskiner udleder struktur ud fra minimale visuelle signaler.<\/p>\r\n Interpretation<\/strong><\/p>\r\n Interpretation<\/em> genredigerer King of Thule<\/em> ved at kombinere arkivdokumentarer med Murnaus Faust<\/em>. Den hybride montage sammenfletter realisme og mytologi og viser, hvordan mening opst\u00e5r gennem rekombination. Som generativ AI konstruerer v\u00e6rket nye fort\u00e6llinger ud fra eksisterende visuel hukommelse.<\/p>\r\n <\/p>\r\n Lyd- og billedinstallation: <\/strong>Dream Logic for a City<\/strong><\/em><\/p>\r\n Dream Logic for a City<\/em> er en lyd- og billedinstallation, der ikke betragter byen som et fysisk sted, men som en foranderlig mental tilstand formet af dem, der bev\u00e6ger sig gennem den. Lyd, video og skulpturelle fragmenter skaber et langsomt, sanseligt milj\u00f8, hvor bes\u00f8gendes bev\u00e6gelser og subtile spor gradvist aktiverer rummet. Mikrofoner og sensorer indsamler flygtige \u00f8jeblikke \u2014 \u00e5ndedrag, fodtrin og utilsigtede lyde \u2014 som senere vender tilbage i forandrede former. Rummet husker, men aldrig p\u00e5 en line\u00e6r m\u00e5de.<\/p>\r\n Installeret i galleriets badev\u00e6relse fungerer v\u00e6rket som en t\u00e6rskel mellem privat og kollektiv erfaring. Polaroider, projektioner og sm\u00e5 fotografiske skulpturer bev\u00e6ger sig i en dr\u00f8mmelogik, hvor hukommelse og n\u00e6rv\u00e6r flyder sammen. V\u00e6rket forbliver ufuldst\u00e6ndigt uden sine bes\u00f8gende, som bliver en del af den by, det konstant sammens\u00e6tter p\u00e5 ny.<\/p>\r\n Ved udstillingens finissage vil de opsamlede lydoptagelser blive transformeret til en live performance af lydkunstner og komponist Karl Chueiri Heding. Spor af bes\u00f8gende og tilf\u00e6ldige \u00f8jeblikke bliver her omsat til en musikalsk komposition, ledsaget af projektioner, s\u00e5 rummet kan opf\u00f8re sin egen hukommelse.<\/p>\r\n Koncept udviklet i samarbejde: Alexandra Shander & Karl Chueiri Heding<\/strong><\/p>\r\n <\/p>\r\n Projektionsinstallation: <\/strong>Moments You Will Forget<\/strong><\/em><\/p>\r\n Denne installation tilbyder publikum en kognitiv udfordring og reflekterer over menneskelig sansning og intentionalitet: hvordan bevidstheden navigerer i den konstante str\u00f8m af sanseindtryk, der omgiver os. Kun en lille del af det, vi oplever, bearbejdes aktivt \u2014 det meste forsvinder n\u00e6sten \u00f8jeblikkeligt fra hukommelsen.<\/p>\r\n 28 sort-hvide analoge fotografier projiceres i 20 sekunder ad gangen i et loop. Publikum inviteres til at memorere \u00e9t billede og efterf\u00f8lgende beskrive det skriftligt. Disse beskrivelser udstilles i galleriet og danner et voksende arkiv over perception, hukommelse og fortolkning.<\/p>\r\n Billederne afspejler hverdagsoplevelsens karakter: nogle er n\u00e6sten uden motiv, andre tr\u00e6kker p\u00e5 velkendte kulturelle koder, mens andre forbliver tvetydige og sv\u00e6re at afl\u00e6se \u2014 netop de \u00f8jeblikke, som vores kognitive processer ofte overser.<\/p>\r\n Koncept og billeder: Kim Wyon<\/strong><\/p>\r\n <\/p>\r\n Still-camera videoprojektion: Window to a Forest Bath <\/em><\/strong>\u68ee\u6797\u6d74\u3078\u306e\u7a93<\/em><\/strong><\/p>\r\n Inspireret af den japanske praksis shinrin yoku<\/em> (skovbadning) inviterer denne still-camera videoprojektion af en dansk skov publikum til at s\u00e6nke tempoet og indtage en meditativ opm\u00e6rksomhedstilstand. I en kultur pr\u00e6get af sk\u00e6rme og konstant acceleration tilbyder v\u00e6rket et stille modbillede: et sanseligt m\u00f8de med naturen, formidlet gennem projektion.<\/p>\r\n Over ti minutter s\u00f8ger v\u00e6rket at fremkalde ro, n\u00e6rv\u00e6r og kropslig opm\u00e6rksomhed \u2014 selvom oplevelsen finder sted inden for galleriets rammer. Samtidig rummer installationen en produktiv sp\u00e6nding: den meditative tilstand opst\u00e5r ikke gennem direkte kontakt med skoven, men gennem dens sk\u00e6rmbaserede repr\u00e6sentation.<\/p>\r\n I stedet for at opl\u00f8se dette paradoks lader v\u00e6rket det st\u00e5 \u00e5bent. Hvad vindes, og hvad g\u00e5r tabt, n\u00e5r duft, temperatur og ber\u00f8ring erstattes af lys og billede? Kan en projiceret skov nogensinde erstatte den sanselige kompleksitet i den virkelige \u2014 eller afsl\u00f8rer denne medierede oplevelse noget om, hvordan n\u00e6rv\u00e6r, perception og omsorg i stigende grad formes af teknologiske gr\u00e6nseflader?<\/p>\r\n Koncept og billeder: Rika Yasui<\/strong><\/p>\r\n <\/p>\r\n Experiments in Situ<\/strong><\/p>\r\n 21 januar \u2013 1 februar 2026, kl. 15.00-18.00 hver dag.<\/p>\r\n Gratis entr\u00e9<\/p>\r\n Fernisering: fredag 21, januar kl. 15.00-19.00<\/p>\r\n Finissage med lydkunstkoncert af Karl Chueiri Heding: s\u00f8ndag 1. februar kl. 14.00-16.00<\/p>\r\n <\/p>\r\n L\u00e6s mere om Alexandra Shander her: https:\/\/www.kultiveret.com\/<\/a><\/p>\r\n L\u00e6s mere om Karl Chueiri Heding her: http:\/\/karlheding.sonicakt.dk\/<\/a><\/p>\r\n L\u00e6s mere om Rika Yasui her: https:\/\/cargocollective.com\/bokuchan<\/a><\/p>\r\n <\/p>\r\n <\/p>\r\n Photography exhibition \u2013 capturing the ghosts and spirits of Japan. By Sara Bensaltana<\/strong><\/p>\r\n What lingers after we depart? In this exhibition, Sara Bentsaltana traces the specters of the Japanese landscape through distressed photography, abandoned shrines, skeletal ruins, and homes suspended between utility and decay. Rooted in the concept of kamikakushi<\/em><\/strong>\u2014the phenomenon of being “spirited away”\u2014the work emerged from the artist\u2019s 2024 residency at Koganecho Area Management Center in Yokohama.<\/p>\r\n These often-overlooked sites resonate with invisible presences and layered histories. They function as portals between the visible and the unseen, appearing as though their occupants vanished in an instant, leaving behind silent witnesses to interrupted lives. As nature reclaims these spaces with moss and dust, a sense of suspended time takes hold.<\/p>\r\n Alongside landscape imagery, Bentsaltana presents archival portraits sourced from Japanese flea markets. Many bear the marks of “silver mirroring,” a chemical degradation where silver resurfaces from the emulsion. Here, silver becomes both material and metaphor\u2014the ghost itself. Inspired by omokage<\/em><\/strong> (the trace, or the flickering image of someone no longer present), the work reflects on what endures after disappearance: not a survival of the original form, but a haunting transformation.<\/p>\r\n <\/p>\r\n Exhibition period:<\/p>\r\n 4-18 January<\/p>\r\n 15:00-19:00<\/p>\r\n Free admission<\/p>\r\n <\/p>\r\n Meet the artist on the following days:<\/p>\r\n Wednesdays-Sundays<\/p>\r\n Events:<\/p>\r\n Vernissage: 4 January 15:00-19:00<\/p>\r\n Reading by the artist: 10 January 16:00<\/p>\r\n Finissage: 18 January 15:00-19:00<\/p>\r\n Read more about the artist: https:\/\/sarabensaltana.com\/<\/a><\/p>\r\n <\/p>\r\n <\/p>\r\n <\/p>\r\n <\/p>\r\n <\/p>\r\n <\/p>\r\n Baglokalerne i Dark Gallery CPH er i denne periode forvandlet af tre fotografer, der hver is\u00e6r s\u00e6tter deres s\u00e6rlige pr\u00e6g p\u00e5 rummene. Her kan du g\u00e5 p\u00e5 opdagelse i alt fra analoge og digitale fotoudstillinger til mixed media-installationer og artist talks.<\/p>\r\n I det m\u00f8rklagte LAB tager en pandelampe dig med helt t\u00e6t p\u00e5 asfaltens skjulte sk\u00f8nhed. I et oplyst gallerilokale og tilst\u00f8dende badev\u00e6relse m\u00f8der du v\u00e6rker, der \u00e5bner d\u00f8ren til queer-kunstens univers og til det intime, familiedokumentariske fotografi.<\/p>\r\n En sanselig, nysgerrighedsv\u00e6kkende rejse gennem tre kunstneriske blik \u2013 i galleriets baglokaler.<\/p>\r\n Exploring Asphalt af Christian Rischel<\/strong> Flygtige minder om barndommen af Jess Lycoops<\/strong> Barndomsminder forsvinder gradvist \u2013 is\u00e6r dem fra vores tidligste \u00e5r. Mange bliver diffuse eller falder helt bort. Husker vi vores barndom gennem egne oplevelser, eller gennem de billeder og fort\u00e6llinger, vi er vokset op med? Duft, smag, genstande og fotografier kan for en kort stund f\u00f8re os tilbage til et glemt \u00f8jeblik eller en forsvundet f\u00f8lelse. Men hvad sker der med en generation, hvor familiealbums ikke l\u00e6ngere st\u00e5r i reolen, selvom minder er afg\u00f8rende for vores identitet? Vi tager flere billeder end nogen generation f\u00f8r os \u2013 men ser vi dem ofte nok til, at de faktisk bidrager til at fastholde vores minder?<\/p>\r\n Queer Arts Omnibus af Alfonso Gutierrez<\/strong> Ved The Dark Gallery Takeover<\/em> er udstillingen organiseret omkring fem sammenh\u00e6ngende temaer: Med teknikker som fotomontage, collage, d\u00e9coupage, maleri og eksperimenter med forskellige materialer skaber udstillingen en sanselig og interaktiv oplevelse af disse temaer. B\u00e5de analoge og digitale fotografier indg\u00e5r, alle printet med Gicl\u00e9e-teknik. Samtlige v\u00e6rker er originale og skabt af Alfonso Gutierrez.<\/p>\r\n <\/p>\r\n \u00c5bningstider<\/u><\/p>\r\n 4-14 December<\/p>\r\n Alle dage: 14:00 – 18:00<\/p>\r\n Gratis adgang<\/p>\r\n <\/p>\r\n Events:<\/p>\r\n Fernisering : L\u00f8rdag 6. december 16:00 – 18:00<\/p>\r\n Finissage : L\u00f8rdag 13. december 14:00 – 16:00<\/p>\r\n <\/p>\r\n Foredrag og samtaler:<\/p>\r\n \u201cDocumentary Family Photography – Fleeting Childhood Memories\u201d med Jess Lycoops. Onsdag 10 december 18:30 – 19:30. Gratis adgang<\/p>\r\n \u201cExploring asphalt\u201d med Christian Rischel. Onsdag 11 december 18:30 – 19:30. Gratis adgang.<\/p>\r\n <\/p>\r\n M\u00f8d kunstneren:<\/p>\r\n Jess Lycoops: 5. + 10. december kl 14:00-18:00.<\/p>\r\n Christian Rischel: 7 + 11. december kl. 14:00-18:00.<\/p>\r\n <\/p>\r\n <\/p>\r\n Gennem fotoudstillinger, workshops og talks udforsker udstillingen \u201cShaped by the Sea\u201d<\/em> krydsfeltet mellem kunst og videnskab i vores forhold til havet \u2013 fra cyanotyper og tangtryk til analoge eksperimenter. Tilrettelagt i samarbejde med Kend Dit Hav<\/p>\r\n \u201dShaped by the Sea\u201d udfolder sig som en eksperimenterende f\u00e6llesudstilling, der unders\u00f8ger, hvordan havet former menneskelivet og de materialer vi omgiver os med.<\/p>\r\n Gennem visuelle processer og h\u00e5ndv\u00e6rk udforsker kunstnerne, hvordan vi relaterer os til havet. Hvert v\u00e6rk udfolder en samtale og inviterer bes\u00f8gende til at genopdage, hvordan vi opfatter, sanser og v\u00e6rner om det hav, der omgiver os \u2013 og som fortsat former vores f\u00e6lles eksistens.<\/p>\r\n Udstillingen er kurateret af arkitekt Marina Holst. Sammen med arkitektstuderende Julia Laura Finch og arkitekt og kunstner S\u00f3lja Ey\u00f0finsd\u00f3ttir oms\u00e6ttes havets planteliv til eksperimenterende cyanotypier, en analog fotografisk teknik ogs\u00e5 kaldet lystryk. Kend Dit Hav arrangerer drop-in tangtryk-workshop med inspiration til cyanotypi-workshoppen. Grafisk designer Henrik Holst afholder drop-in \u201ctravel kit\u201d m\u00f8rkekammer events, og fotograf Karoline Hill s\u00e6tter i en dokumentarisk fotoudstilling fokus p\u00e5 vores dr\u00f8mme om havet set gennem det traditionelle tr\u00e6skibskultur og det maritime f\u00e6llesskab.<\/p>\r\n Udstillingen \u201cShaped by the Sea\u201d er tilrettelagt i samarbejde med Kend Dit Hav \u2013 et initiativ fra Aarhus Universitet, der s\u00e6tter fokus p\u00e5 at \u00f8ge bevidstheden om havmilj\u00f8et og inspirere nye generationer til at udforske, forst\u00e5 og beskytte vores hav gennem l\u00e6ring, forskning og kreativt engagement.<\/p>\r\n Sidel\u00f8bende med udstillingen inviteres bes\u00f8gende til at m\u00f8de kunstnerne bag v\u00e6rkerne og deltage i drop-in events og workshops p\u00e5 galleriet med fokus p\u00e5 udstillingens temaer og kunstneriske teknikker og analoge processer.<\/p>\r\n <\/p>\r\n Gratis adgang til udstillingerne.<\/p>\r\n Udstillingsperiode 19-30 november <\/p>\r\n Workshops:<\/p>\r\n Workshops afholdes p\u00e5 dansk og engelsk.<\/p>\r\n “Drop-in Seaweed Print Workshop” “Cyanotypi p\u00e5 tekstil” Pris: 100 kr. Tilmelding via SMS til +45 4029 9505<\/p>\r\n <\/p>\r\n Events<\/p>\r\n Fernisering: Drop-in: Darkroom Development (travel kit) Meet the Artist: Karoline Hill <\/p>\r\n Naturens aura \u2013 fotoudstilling af den taiwanske fotograf Yin-Rou Hwang<\/p>\r\n Den taiwanske fotograf Yin-Rou Hwang forvandler livets usynlige lyssk\u00e6r til stemningsfulde natur- og landskabsfotografi. Oplev stoflige analoge fotos i kontrast til v\u00e6gsk\u00e6rmes computerlys \u2013 og skab egne selfies med en aura af liv med din mobil.<\/p>\r\n Naturens biologiske lys er den kunstneriske ledetr\u00e5d hos den taiwanske fotograf Yin-Rou Hwang. Det stoflige i hendes fotografiske v\u00e6rker opn\u00e5r kunstneren ved at anvende klassiske m\u00f8rkekammerteknikker som dobbelteksponering samt afbr\u00e6nding, blegning og indfarvning. Ved hj\u00e6lp af lav-ISO-film, h\u00f8je bl\u00e6ndetal og lange eksponeringstider afspejler hendes sort-hvide naturfotos selve livets aura.<\/p>\r\n Udstillingstitlen Ultraweak Photon Emission<\/em> henviser til det naturlige lys, som alle levende systemer udsender \u2013 planter, dyr og selv vores egne celler. Det er dette ultrasvage lys, der er usynligt for det blotte \u00f8je, som Hwang oms\u00e6tter til fotokunst. Motiverne udstillet i galleriets dagsoplyste forlokale omfatter natur- og landskabsfotos fra hendes rejser til Angel Tear Lake og Lanyu-\u00f8en i Taiwan, Gangesfloden i Indien samt Giza-pyramiderne i Egypten.<\/p>\r\n I badev\u00e6relset \u2013 der er en af galleriets mest popul\u00e6re udstillingsrum \u2013 inviteres publikum til at eksperimentere med deres mobilkamera. Ved at indstille mobilen til h\u00f8je bl\u00e6ndetal, tilf\u00f8jes billederne et naturlyrisk lyssk\u00e6r af selve \u201dlivets aura\u201d. I galleriets prim\u00e6re Dark-lokale vises Hwangs fotokunst imidlertid i fuld farvetone p\u00e5 lysende v\u00e6gsk\u00e6rme, en installation som leder tanken hen computer-pausebilleder. I skarp kontrast forlokalets stoflige naturfotografi minder disse golde sk\u00e6rmbilleder os om den visuelle dybde, som naturligt lys og stoflige overfladestrukturer tilf\u00f8rer fotografiet.<\/p>\r\n L\u00e6s mere om kunstneren her: https:\/\/yinrou.mystrikingly.com\/<\/a><\/p>\r\n Gratis entre<\/p>\r\n Udstillingsperiode<\/p>\r\n 21 oktober \u2013 9 november 14:00-17:00<\/p>\r\n <\/p>\r\n Events<\/p>\r\n Pre-opening 21 oktober 14:00-17:00<\/p>\r\n Fernisering 25 oktober 13:00-18:00<\/p>\r\n Finissage 1 november 13:00-18:00<\/p>\r\n <\/p>\r\n <\/p>\r\n <\/p>\r\n <\/p>\r\n <\/p>\r\n Oplev den New Zealandske fotograf Michael Collinges portr\u00e6t af livet p\u00e5 Dronning Louises Bro \u2013 et m\u00f8dested under \u00e5ben himmel. En fotoudstilling om f\u00e6llesskab, mangfoldighed og byens puls.<\/p>\r\n Fotoudstillingen pr\u00e6senterer en serie portr\u00e6tter af de mange folk, der benytter broen til b\u00e5de samv\u00e6r og samtale. Udstillingen unders\u00f8ger hvordan dette stykke urbane infrastruktur \u2013 et forbindelsesled mellem N\u00f8rrebro og indre by \u2013 afspejler nye m\u00e5der at benytte byrum.<\/p>\r\n Alle billederne i udstillingen er taget med et analogt Mamiya RZ67 mellemformatkamera.<\/p>\r\n \u201cJeg valgte at fotografere med et klassisk analogt kamera af flere grunde. Det gjorde det lettere for mig at komme i kontakt med folk, da mange blev nysgerrige ved selve kameraet. Desuden f\u00e5r billederne et mere tidl\u00f8st fotografisk udtryk. Det mest positive i processen var dog selve m\u00f8det med menneskerne \u2013 de var begejstrede for projektet og delte gerne deres historier. P\u00e5 sin vis blev selve processen det mest sp\u00e6ndende ved projektet,\u201d siger Michael Collinge<\/p>\r\n Udstillingen har \u00e5bent hver dag fra 3.-18. oktober. I weekenden kan man i \u00e5bningstiden m\u00f8de fotografen, der er bosat i K\u00f8benhavn, og h\u00f8re mere om hans projekt og hans store interesse for gadefotografi og kulturportr\u00e6tter.<\/p>\r\n Udstillingsperiode:<\/strong> \u00c5bningstider:<\/p>\r\n Mandag\u2013fredag: 14.00\u201318.00 Gratis entr\u00e9<\/p>\r\n Fernisering:<\/p>\r\n Torsdag 2 oktober 15.00-18.00<\/p>\r\n <\/p>\r\n Dans sa moiti\u00e9, ma moiti\u00e9 je colle:<\/strong> 18-28 september<\/p>\r\n Man-Fre 13.00-17.00<\/p>\r\n L\u00f8r-S\u00f8n 13.00-18.00<\/p>\r\n Begge udstillinger er del af Golden Days – K\u00e6rlighed<\/a><\/p>\r\n <\/p>\r\n Udstillingen best\u00e5r af 3 bidrag:<\/p>\r\n Det Osynliga<\/strong> af Andreas Paulsson<\/p>\r\n Heartbreak<\/strong> af Kim Wyon<\/p>\r\n Love Letters<\/strong> af Agnieszka Smolenska, Alexandra Shander, Alfonso Gutierrez, Ivan Aguilar, Jess Lycoop, Karoline Debora Hill, Loui Moon, Sasha Gartside Knudsen, Zuzanna Stachlewska.<\/p>\r\n <\/p>\r\n Den svenske fotograf Andreas Paulsson oplevede massiv medieopm\u00e6rksomhed med fotoudstillingen \u201dAlla \u00e4r vi nakna\u201d<\/a> (Vi er alle n\u00f8gne), der fandt sted p\u00e5 Malm\u00f8 Stadsbibliotek i 2022. En vred biblioteksbruger klippede Andreas Paulssons k\u00f8nsorgan ud af fotografens eget mandsh\u00f8je selvportr\u00e6t, og dette h\u00e6rv\u00e6rk blev starten p\u00e5 en offentlig debat i Sverige om retten til n\u00f8genhed.<\/p>\r\n P\u00e5 Dark Gallery CPH i K\u00f8benhavn kan man i perioden 16-28 september opleve fotografens seneste udstilling, \u201dDet Osynliga\u201d (Det usynlige) som del af gruppeudstillingen \u201dDark Side of Love\u201d. Her, i et m\u00f8rkelagt baglokale, opfordres gallerig\u00e6ster til at klistre et stykke tape p\u00e5 en n\u00f8genmodel \u2013 netop p\u00e5 den kropsdel, der volder ens eget selvv\u00e6rd flest kvaler.<\/p>\r\n \u201dUdstillingen s\u00f8ger at indfange det, der normalt forbliver ufortalt, n\u00e5r vi m\u00f8der andre mennesker \u2013 vores manglende selvtillid, men ogs\u00e5 vores fysiske og psykiske traumer. I galleriets m\u00f8rkelagte udstillingsrum, f\u00e5r man som g\u00e6st mulighed for at frig\u00f8re sig fra sine indre d\u00e6moner \u2013 og m\u00e5ske f\u00f8le sig lidt lettet i sj\u00e6len, n\u00e5r man igen tr\u00e6der ud i byens dagslys,\u201d siger Andreas Paulsson<\/p>\r\n Bes\u00f8gende kan ogs\u00e5 g\u00e5 p\u00e5 opdagelse fotoinstallationen “Heartbreak” – i et brummende k\u00f8leskab i galleriets m\u00f8rkelagte badev\u00e6relse. I en sammenblanding af vakuumpakkede k\u00f8ddele og h\u00e5ndprintede analog fotokunst s\u00e6tter kunstner Kim Wyon vores knuste k\u00e6rlighedsdr\u00f8mme st\u00e6vne.<\/p>\r\n Dark Gallery CPH er et kunstnerdrevet fotogalleri med fokus p\u00e5 eksperiment og fort\u00e6lling,\u201d siger galleristifter Kim Wyon. \u201dDe m\u00f8rklagte lokaler udfordrer vores forventninger og vaneforestillinger. Lyset fra k\u00f8leskabet er den eneste lyskilde man har, n\u00e5r man g\u00e5r p\u00e5 opdagelse i min fotoinstallation \u201dHeartbreak\u201d<\/em>. K\u00f8leskabet lugter af k\u00f8d og fugt \u2013 og man skal selv finde fotos frem mellem p\u00f8lser, nyrer og klove. Vi er alle mennesker af k\u00f8d og blod. Men hvorn\u00e5r sejrer k\u00e6rligheden \u2013 og hvorn\u00e5r er man blot endnu et slidt datom\u00e6rke p\u00e5 dating-k\u00f8dmarkedet?\u201d<\/p>\r\n I installationen \u201dLove Letters\u201d i et tidligere k\u00f8kken kan man l\u00e6se l\u00e6ngselsfulde k\u00e6rlighedsbreve. Her deler otte af galleriets partnere og en enkelt g\u00e6st deres personlige hjerteblod i kombination med falmede k\u00e6restefotos.<\/p>\r\n G\u00f8r det ondt at v\u00e6re \u00e6rlig \u2013 eller er der h\u00e5b i m\u00f8rket<\/p>\r\n <\/p>\r\n <\/p>\r\n K\u00e6rlighedens ark\u00e6ologi \u2013 fra hjertesorg til spirende nyforelskelse \u2013 er temaet i en fotoudstilling af den spansk-franske kunstner Sara Bensaltana.<\/p>\r\n Det sensuelle udtryk i hendes fotoserie opn\u00e5r kunstneren ved at kombinere forskellige fotokemiske teknikker med lysreflekterende tekstiler. De analoge fotografier opn\u00e5r karakter af dr\u00f8mmemalerier ved hj\u00e6lp af kemiske indfarvninger og ved at udviske motivelementer, s\u00e5 de fremst\u00e5r i erindringens t\u00e5ge.<\/p>\r\n Selv siger kunstneren om sin kunstfotoserie: \u201dJeg er opdaget af, hvordan vores erindring aflejres i det materielle, og hvordan vores s\u00e5rbarhed indfanges af det fotografiske lys.\u201d<\/p>\r\n L\u00e6s mere om kunstneren her: sarabensaltana.com<\/a><\/p>\r\n Fernisering: torsdag d. 19. sept. kl. 17.00-19.00<\/p>\r\n <\/p>\r\nTidligere udstillinger:<\/strong><\/h1>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/ASH_AUR_hz-1024x791.jpg\")
The Future is not Neutral<\/strong><\/h1>\r\n
\u00a0<\/h1>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/the-one-face-book-evnt-1024x577.png\")
<\/h1>\r\nThe One<\/strong><\/h1>\r\n
15.\u201331. maj
Ons-L\u00f8r kl. 14:00\u201318:00
Der er opgs\u00e5 \u00e5bent Pinsemandag d. 25. maj<\/p>\r\n
Workshops i klorofyl-print (p\u00e5 engelsk) d. 16.,18. og 23. maj. L\u00e6s mere p\u00e5 siden om workshops.<\/p>\r\n\u00a0<\/h1>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/Screenshot-2026-04-26-at-17.53.30-1024x537.png\")
<\/p>\r\nArtefacts of abstraction<\/strong><\/h1>\r\n
\r\n
L\u00f8r\u2013s\u00f8n 14:00\u201318:00<\/p>\r\n\u00a0<\/h1>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/Dark-GAllery-FB-banner-1024x536.jpg\")
<\/h1>\r\nV\u00e6lg livet <\/strong><\/h1>\r\n
Fotoudstilling om fysisk tr\u00e6ning og viljestyrke. <\/strong><\/h3>\r\n
\u00a0<\/h1>\r\n
\u00a0<\/h1>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Facebook_banner_2-copy-1024x536.png\")
<\/h1>\r\nTrespassing<\/strong><\/h1>\r\n
\u00a0<\/h1>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/IMG_4844-1024x668.jpeg\")
<\/p>\r\nINTO THE DARK <\/strong><\/h1>\r\n
<\/p>\r\n\u00a0<\/h1>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Easy-Prey-2022-\u00a9-Dagny-Hay_artwork21-1024x682.jpg\")
<\/p>\r\nUnwritten: A Record of Resistance<\/strong><\/h1>\r\n
Fotoudstilling i anledning af Kvindernes Internationale Kampdag\u00a0<\/strong><\/h3>\r\n
Ada Ada Ada
Anna Lindberg
Siouzie Albiach
Dagny Hay
Lone M\u00f8rch<\/p>\r\n
L\u00f8r\/ons\/fre kl. 15:00\u201318:00<\/p>\r\n
M\u00f8d DISIR-kunstnerne og kuratoren.<\/p>\r\n\u00a0<\/h1>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/4d8459f3-5206-49b5-87f2-24768610836d-1024x683.jpg\")
<\/h1>\r\nIn Between Horizons af Claudia Dons<\/strong><\/h1>\r\n
L\u00f8rdag + s\u00f8ndag 14:00\u201318:00<\/p>\r\n
M\u00f8d Claudia Dons i samtale med galleriets \u00f8vrige kunstnere.<\/p>\r\n
Finissage<\/em>
Vi markerer afslutningen med et glas vin og inviterer indenfor i Claudia Dons v\u00e6rksted for at opleve de v\u00e6rker, der er blevet til under udstillingsperioden.<\/p>\r\n![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Screenshot-2026-02-03-at-10.07.07-1024x685.png\")
<\/p>\r\nEmotional Underscore<\/strong><\/h1>\r\n
Af Rika Yasui i samarbejde med Nadia Okrusko og Oscar Michaelsson<\/h3>\r\n
6.\u201315. februar
Man\u2013fre 15:00\u201318:00
L\u00f8r\u2013s\u00f8n 13:00\u201317:00<\/p>\r\n
S\u00f8ndag 8. februar kl. 13:00\u201317:00<\/p>\r\n
Philosophical Photoshoot<\/em> af Kim Wyon
L\u00f8rdag 14. februar kl. 11:00\u201312:00<\/p>\r\nLive performance: Philosophical Photoshoot<\/em> (Valentinsdag)<\/strong><\/h1>\r\n
Af Kim Wyon<\/strong><\/h3>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Screenshot-2026-02-03-at-21.11.25-1024x683.png\")
<\/p>\r\nTidligere udstillinger:<\/strong><\/h1>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Screenshot-2026-01-18-at-21.21.42-1024x684.png\")
<\/p>\r\nExperiments in Situ<\/strong><\/h1>\r\n
Forgalleriet<\/strong><\/h3>\r\n
The Evolutionary AI-Trap<\/strong><\/p>\r\n
The Trilogy of a Brain<\/strong><\/p>\r\nDark Spaces<\/strong><\/h3>\r\n
Badev\u00e6relset<\/strong><\/h3>\r\n
Baggalleriet<\/strong><\/h3>\r\n
\u00a0<\/h1>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Screenshot-2025-12-22-at-12.22.48-1024x681.png\")
<\/p>\r\n\u201cI was looking for a ghost and I found its silver bones\u201d<\/h1>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Facebook-event-template-Jess-1024x536.jpg\")
<\/h1>\r\nDark Gallery Takeover <\/strong><\/h1>\r\n
Alfonso Gutierrez, Christian Rischel and Jess Lycoops<\/strong>
<\/h3>\r\n
Christian Rischel fotograferer vejbel\u00e6gning, afstribning og andre overflader og str\u00e6ber efter et udtryk, der deler sl\u00e6gtskab med de minimalistiske malere \u2013 ikke mindst Barnett Newman. I denne udstilling retter han blikket mod asfalt som motiv. Ser man grundigt efter, rummer asfaltbel\u00e6gningen et v\u00e6ld af teksturer, farver og m\u00f8nstre. Rischel viser en r\u00e6kke v\u00e6rker, hvor udsnit af vejens overflade forvandles til harmoniske kompositioner.<\/p>\r\n
Gennem skildringer af familiers hverdag og eksperimenter med polaroid-overf\u00f8rsler, der tilf\u00f8rer barndomsminderne en dr\u00f8mmeagtig og taktil atmosf\u00e6re, inviterer dokumentarfotograf Jess Lycoops bes\u00f8gende til at reflektere over barndommens flygtighed i en digital tidsalder.<\/p>\r\n
Queer Arts Omnibus<\/em> er arbejdstitlen p\u00e5 denne og kommende udstillinger, der udforsker queerliv, historie, k\u00f8n, seksualitet, identitet og kultur gennem et queer-perspektiv. Serien unders\u00f8ger ogs\u00e5 de geopolitiske dimensioner af det normative samfund, set gennem Alfonso Gutierrez\u2019 blik.<\/p>\r\n
\u2022 Whole Festival<\/em> \u2013 queer festkultur og politik
\u2022 Soul and Body<\/em> \u2013 performancekunst som udtryksform
\u2022 Night on Earth<\/em> \u2013 portr\u00e6tter af non-bin\u00e6re og transpersoner i urbane landskaber
\u2022 Feeling Alienated<\/em> \u2013 fremmedg\u00f8relse set indefra
\u2022 Sex \u2013 Through the Looking Glass<\/em> \u2013 en reflektion over beg\u00e6r og identitet<\/p>\r\nTidligere udstillinger:<\/h1>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/FB_Begivenhed_SBS_1920x1280-03-1024x683.jpg\")
<\/p>\r\nShaped by the Sea<\/h1>\r\n
Hverdage kl. 15:00-18:00
Weekender: kl. 11:00-16:00<\/p>\r\n
Fredag 21. november
I samarbejde med Kend Dit Hav.
Gratis<\/p>\r\n
S\u00f8ndag 23. & 30. november kl. 12.00\u201316.00
Arrangeret af Julia Laura Finch, S\u00f3lja Ey\u00f0finsd\u00f3ttir & Marina Holst<\/p>\r\n
Torsdag 20. november kl. 16.00\u201318.30<\/p>\r\n
Torsdag 20. november kl. 16.00\u201318.00
Fredag 21. & 28. november kl. 14.00\u201317.00 Arrangeret af Henrik Holst<\/p>\r\n
Torsdag 27. november kl. 12.00\u201316.00<\/p>\r\n\u00a0<\/h1>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Screenshot-2025-10-19-at-18.51.37-1024x671.png\")
<\/p>\r\nUltraweak Photon Emission<\/strong><\/h1>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Screenshot-2025-10-19-at-18.52.24-1024x695.png\")
<\/p>\r\n\u00a0<\/h1>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Screenshot-2025-09-28-at-20.19.20-scaled.png\")
<\/p>\r\nBroen \u2013 The transition of connection. <\/strong><\/h1>\r\n
En fotoudstilling af livet p\u00e5 Dronning Louises Bro<\/strong><\/h1>\r\n
<\/strong>3.\u201318. oktober<\/p>\r\n
L\u00f8rdag\u2013s\u00f8ndag: 14.00\u201319.00<\/p>\r\n\u00a0<\/h1>\r\n
Dark Side of Love:<\/strong> 16-28 september<\/h1>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Screenshot-2025-09-14-at-18.18.12-1024x683.png\")
<\/p>\r\nDark Side of Love<\/h1>\r\n
Det Osynliga<\/strong><\/h3>\r\n
Heartbreak<\/strong><\/h3>\r\n
Love Letters<\/strong><\/h3>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Screenshot-2025-09-14-at-18.25.23-1024x683.png\")
<\/p>\r\nDans sa moiti\u00e9, ma moiti\u00e9 je colle<\/h1>\r\n
![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Screenshot-2025-09-02-at-08.45.31-scaled.png\")
<\/div>\r\n\u00a0<\/div>\r\n\r\n![\"\"](\"https:\/\/darkgallery.dk\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Screenshot-2025-09-02-at-08.45.31.png\")
Book of Births<\/strong>\u00a0<\/h2>\r\nBook of Births \u2013 fotodokumentarisk udstilling om en jordmoders n\u00e6rv\u00e6r<\/div>\r\nUdstillingen \u201dBook of Births\u201d er led i et l\u00e6ngerevarende, dagsbogslignende fotoprojekt af den engelske fotograf Luke Adekoya Campbell, der giver et n\u00e6rv\u00e6rende indblik i hverdagen p\u00e5 en f\u00f8deafdeling i K\u00f8benhavn.<\/div>\r\n<\/div>\r\n\u00a0<\/div>\r\nMed denne udstilling skaber fotografen et dybt personligt portr\u00e6t af jordmoderen Sara, som i en periode bor hjemme hos ham selv og hans k\u00e6reste. Ved at kombinere observerende fotodokumentarisme med den personlige fort\u00e6lling f\u00f8lger fotografen Saras daglige omsorgsarbejde p\u00e5 f\u00f8deafdelingen \u2013 ikke mindst hendes k\u00e6rlige st\u00f8tte til fotograf-familien selv og deres eget f\u00f8rstef\u00f8dte barn.<\/div>\r\n\u00a0<\/div>\r\nLuke har tidligere p\u00e5 \u00e5ret st\u00e5et for gruppeudstillingen \u201dDocumentarian 1\u201d galleriets officielle bidrag til Copenhagen Photo Festival. L\u00e6s mere om Documentarian Project p\u00e5 egen side her p\u00e5 hjemmesiden<\/div>\r\n\u00a0<\/div>\r\nL\u00e6s mere om Luke Adekoya Campbell her: lukeadekoya.com<\/a><\/div>\r\n