About
About
Fotografi, Film, Lyd
Dark Gallery CPH er et kunstnerdrevet fotografisk udstillingssted med fokus på eksperiment og fortælling. Alle udstillinger tager udgangspunkt i fotografi, det levende billede eller lyd.
Galleriet har en eksperimentel tilgang og afsøger det kunstneriske krydsfelt mellem analoge/digitale teknologier, filmkunst og generativt kunstig intelligens.
Galleriet har fokus på fordybelse. Vi har flere mørklagte ’Dark Spaces’, der tilbyder interaktive multimedieoplevelser. Vores mikroprojekter søger også at omdefinere rammen for kunstudstillinger i dialog med det offentlige rum.
Vi tager del i flere årlige kunst- og kulturfestivaler.
Galleriet drives for tiden af 7 helpartnere, 3 halvpartnere og 13 rookiepartnere. Vi repræsenterer forskellige nationaliteter, og aldersmæssigt rækker vi fra 26 til 64.
Kunne du tænke dig at blive partner? Tjek mulighederne på “Bliv partner” siden på vores hjemmeside.
Partnere og tilknyttede kunstnere:
Thomas Suchy, 45 (Tyskland)
Jeg er billedkunstner, kurator og social arkitekt med base i København. Min kunstneriske og kuratoriske praksis udforsker krydsfeltet mellem menneskelige følelser, sociale strukturer og vores forhold til miljøet og naturen. Jeg arbejder primært med digitalt fotografi og mixed media.
Som partner i Dark Gallery CPH er mit mål at skabe meningsfulde oplevelser samt en platform for dialog om samfundsmæssige spørgsmål. Jeg har kurateret en række gruppeudstillinger, både i pop-up-gallerier og digitale formater.
Michael Collinge, 51 (New Zealand)
Jeg er designer, fotograf og kunstner fra New Zealand og bor nu i København.
Min karriere begyndte på Elam School of Fine Arts i Auckland, hvor jeg havde malerkunst som hovedfag. Efter kunststudiet læste jeg videre på designskolen ved Victoria University i Wellington, hvor jeg opnåede en bachelorgrad i visuel kommunikation. I de sidste 25 år har jeg arbejdet som grafisk designer med speciale i branding og visuel identitet.
Min fotografiske baggrund er primært inden for gadefotografi, men i takt med at min karriere og fotografiske praksis udvikler sig, er jeg i stigende grad optaget af at udforske mere konceptuelle temaer og udvikle mit fotografi i en mere kunstnerisk retning.
Som partner i Dark Gallery CPH ønsker jeg at udvide grænserne for min egen kunstneriske praksis i et fællesskab med andre fotografer og kunstnere.
Marina Holst, 26 (Danmark)
Min praksis udspringer af en interesse for spændingsfeltet mellem det planlagte og det uforudsigelige i (kyst)landskaber. Med en baggrund i arkitektur undersøger jeg, hvordan mennesker forholder sig til steder – og hvordan steder forholder sig til mennesker – dér hvor udvekslingen mellem menneskelig intention og naturens kræfter træder tydeligt frem.
Vandet er et centralt element i mit arbejde, både som fysisk kraft og som narrativ tråd. Det former, hvordan landskaber forandres, og hvordan vi forstår disse forandringer.
Som partner i Dark Gallery CPH ønsker jeg at indgå i både kort- og langsigtede samarbejder og at eksperimentere med visuel fortælling, der forbinder miljø, narrativ og offentlig dialog.
Yin-Rou Hwang, 30 (Taiwan)
Jeg er kunstner bosat i Farum og uddannet fra Taipei National University of the Arts. Min praksis forener tekstiler og scenefotografi i det, jeg kalder bløde billedskulpturer.
I mange år har jeg desuden drevet mit eget tøjdesignbrand baseret på naturmaterialer, hvor jeg anvender sollys-trykteknikker til at indlejre billeder i fibrene. Værker som Play Nude (cyanotypi) og The One (klorofyltryk) udforsker dette samspil mellem materiale og billede.
Med mit analoge kamera søger jeg bevidst at indfange planternes sprog og landskabernes stemme. Mine rejsefotografier, ofte optaget i sollysets aura, forsøger at fastholde de flygtige indtryk af at være på vej.
For mig fungerer fotografiet både som dokumentation og som kilde til fantasi – en tråd, der også fortsætter ind i min maleriske praksis.
I Dark Gallery CPH ønsker jeg at udforske nye kuratoriske tilgange, der kan skabe anderledes måder at interagere med publikum på.
Kim Wyon, 64 (UK/DK)
Min kunstneriske praksis strækker sig over flere årtier og har fulgt en eksperimenterende vej fra 90ernes interaktive digitale installationer og skiltning i det offentlige rum til aktivisme, ekspressionistisk shodo, vild comix-malerkunst og flagkunst. I de senere år har mit analoge kunstfotografi fokuseret på interaktiv historiefortælling, ofte med lyset som en performativ del af den kuraterede oplevelse.
Jeg har desuden været initiativtager til flere uafhængige udstillingssteder, herunder Dark Gallery CPH, hvis mål er at blive Københavns første fuldt kunstnerdrevne galleri for fotografi, film og lyd.
Mit personlige fokus i Dark Gallery CPH er at udvikle eventprægede fotografiske projekter samt mikroprojekter, der forbinder galleriet med det omkringliggende offentlige rum.
(Website and social media under construction)
Claudia Dons, 45 (Danmark)
Jeg er en dansk fotograf med en BA (Hons) i kunstfotografi fra University of Westminster i London. I over 20 år har jeg arbejdet som kommerciel fotograf og skabt visuelle fortællinger for kunder – men jeg har altid savnet den kunstneriske frihed.
Gennem Dark Gallery CPH ønsker jeg at genopdage min kreative side, fordybe mig i personlige projekter og eksperimentere med nye fotografiske greb. Jeg fascineres af den stille spænding mellem ro og fortælling – og af, hvordan et enkelt billede kan rumme følelser, erindringer og betydninger, der ulmer lige under overfladen. For mig er fotografiet en måde at udforske, lege og skabe forbindelser – med idéer, med andre og med mig selv.
Luke Adekoya Campbell, 36 (UK)
Jeg er dokumentarfotograf og kurator med base i København. Jeg har en BA i fotojournalistik og dokumentarfotografi fra London College of Communication, hvorfra jeg dimitterede med First Class Honours.
Mit arbejde kredser om nære relationer og intime, subjektive fortællinger. Jeg udforsker temaer som hjem, familie og tilhørsforhold – og skildrer det universelle gennem mine egne personlige erfaringer.
Som kurator sætter jeg fokus på dokumentarfotografiet som et væsentligt medie til visuel fortælling – særligt i en tid, hvor AI og digital manipulation i stigende grad former vores visuelle kultur. I denne kontekst spiller den dokumentariske kunst en afgørende rolle som platform for mangfoldige refleksioner over menneskets vilkår.
Rika Yasui, 41 (Danmark/Japan)
Jeg er en evigt nysgerrig dansk-japansk filminstruktør og projektionkunstner med en lang række uddannelser inden for det kreative felt.
Jeg værdsætter håndværket og søger at kombinere og udfordre genrer, arbejdsmetoder og tankesæt – drevet af en trang til at skubbe til vores måde at tænke på.
Mit bidrag til verden er at give nogen en oplevelse, der fører til refleksion, samtale eller forandring.
Website (ny hjemmeside på vej)
Victor Havmann Andersen, 53 (Danmark)
Jeg har en diplomuddannelse i billedkunst og har arbejdet med maleri, kobbertryk og fotopolymer. Jeg har nu fuld fokus på fotografisk arbejde i mørkekammer samt digitalt fotoarbejde. Jeg betragter mit fotoarbejde som at “tegne med lys”. Jeg fotograferer landskaber, bymotiver og arbejder grafisk med sort og hvidt. Mit formål med at blive partner i Dark Gallery CPH er at forme mit fotografiske arbejde.
Loui Moon, 46 (Danmark)
Jeg er uddannet kunstfotograf fra Fatamorgana og Glasgow School of Art.
Jeg arbejder med identitet, køn, aktivisme og fantasi gennem iscenesatte fotografiske tableauer, performance og mixed media. Mine værker er præget af en billedmæssig intensitet, der udfordrer virkelighedsopfattelsen, inviterer til refleksion og åbner for legende og frisættende perspektiver på menneskelig eksistens.
I Dark Gallery CPH ønsker jeg at udforske nye veje for mit kunstneriske fortællerskab og tage aktiv del i den inspiration og det samarbejde, som galleriet skaber.
Dave Feral, 48 (Tyskland)
AI Creator & Storyteller
Jeg er kunstner og historiefortæller og arbejder med kunstig intelligens med henblik på at skabe emotionelle og tankevækkende oplevelser. Jeg har i mange år arbejdet inden for det kreative felt som ekspert i digital branding, hvor jeg har ledet teams og skabt digitale oplevelser. I dag fokuserer jeg primært på at bruge AI til at fortælle visuelle historier.
Mit arbejde blander ofte virkelige og fiktive elementer i en undersøgelse af temaer som identitet, perception og menneskelig adfærd. Jeg skaber udstillinger, billeder og kortfilm, der inviterer publikum til at stille spørgsmål ved det, de ser og føler. Projekter som The Life and Death of John Doe og The Sinners er eksempler på, hvordan jeg bruger lyd, visuelle udtryk og interaktion til at fortælle dybere historier på nye måder.
Jeg ønsker at være en del af et sted, der tør vise modig, anderledes og nutidig kunst. Dark Gallery CPH føles som det rette sted at eksperimentere, dele historier og skabe meningsfulde forbindelser med andre. Mit mål er at blive ved med at udfordre de kreative grænser – sammen med andre, der gør det samme.
Alexandra Shander, 42 (ukrainsk-russisk-tysk)
Min fotografiske rejse begyndte med studier i kunstfotografi på Vera Skole i København. Siden har min karriere ført mig gennem forskellige kreative felter, men jeg vender altid tilbage til fotografiet. For nylig grundlagde jeg Kultiveret, et kulturelt rejseatelier, hvor jeg også arrangerer fotorelaterede events.
Mit arbejde kredser om overgangene mellem virkelighed og drøm, hvor perceptioner forskydes og nye billedverdener opstår. Processen er eksperimenterende og intuitiv og bevæger sig mellem portræt, abstraktion og visuel poesi. Jeg arbejder ofte med det analoge fotomedie grundet den stoflighed og uforudsigelighed den tilbyder.
I Dark Gallery CPH ønsker jeg at udforske fotografiet med fornyet åbenhed – med plads til eksperiment, leg og opdagelse. Jeg ser galleriet som et kreativt hjem, hvor jeg både kan udvikle mig som kunstner og bidrage til en større fælles samtale.
Christian Rischel, (Danmark)
Jeg fotograferer vejoverflader, afmærkninger og andre belægninger. Jeg fotograferer gule striber på asfalt, markeringer på landingsbaner og de symboler, der er malet ved taxaholdepladser.
Billederne tager jeg med mobiltelefon eller kamera. Motiverne opdager jeg på mine vandringer gennem byen og verden. Jeg lægger især mærke til vejarbejde, hvor der kan opstå usædvanlige farvekombinationer – måske blå-gule eller gul-hvide. Frisk asfalt og nymalede striber kan også skabe markante kontraster og teksturer.
Udtryksmæssigt søger jeg en slægtskab med minimalistiske malere, især Barnett Newman. Det er vigtigt for mig, at mine billeder er geometriske kompositioner med få afbalancerede flader, hvor vejmaterialets struktur træder tydeligt frem. Vejoverflader er hverdagsagtige, men rummer en smuk stoflighed. Med fotografiet som medie forsøger jeg at indfange både det konkrete og det abstrakte på én gang.
Jeg glæder mig til at blive en del af Dark Gallery CPH med dets sanselige tilgang til fotokunst og ser frem til at bidrage til den nyskabende udvikling af udstillingerne.
Karoline Debora Hill, 32 (Tyskland)
Ligesom ord kan forblive usagte mellem linjerne oplever jeg øjeblikke, der falder uden for de faste rammer – øjeblikke, jeg forsøger at indfange fotografisk.
Igen og igen befinder jeg mig på åbent hav ombord på sejlskibe, i værksteder hvor kyndige hænder skaber de smukkeste genstande, eller som vidne til livets store øjeblikke, hvilket alt sammen både kræver et skarpt øje og samtidig nærer min trang til at fortælling.
Fotografiet er mit redskab til at indfange verdens skønhed, det uudsigelige og det ubeskrivelige. Jeg arbejder også med video, hvor jeg dokumenterer rejser og mennesker i forskellige situationer, og jeg eksperimenterer med analoge processer og trykteknikker.
Alfonso Gutierrez (Danmark-Colombia)
Det har altid været vigtigt for mig at fungere som dokumentarist af queerpersoner, queerliv og -kultur.
Jeg begyndte min karriere med at fotografere klubmiljøet, queer-livsstil, portrætter og mode, og her blev jeg vidne til, hvordan queerkulturen konstant former og påvirker mainstreamkulturen – en iagttagelse, der stadig er central i min praksis.
Gennem fotografi og kunst udforsker jeg queerkulturen fra flere perspektiver og forfølger både kollektive og personlige fortællinger samt min egen personlige rejse.
At blive partner i Dark Gallery CPH giver mig mulighed for at dele mit arbejde side om side med andre talentfulde kunstnere. Efter primært at have arbejdet selvstændigt ser jeg dette som en chance for at udvikle mig, indgå i samarbejder og udfordre grænserne for min praksis.
Afventer tekster fra:
Jakob Kjøller (Danmark)
Nilo Lavanchy
Lasse Alberg (Danmark)
Daniel Nilssen Seljom (Norge)
Francesca Pitis (Italien)
Jess Lycoops (Belgien)
Zuzanna Stachlewska (Polen)
Stan
Nilo Lavanchi
Daniela Havlicek