About
About
Dark Gallery CPH er et kunstnerdrevet fotografisk udstillingssted med fokus på eksperiment og fortælling. Alle udstillinger tager udgangspunkt i fotografiet, det levende billede eller lyd.
Galleriet har en eksperimentel tilgang og afsøger det kunstneriske krydsfelt mellem analoge/digitale teknologier, filmkunst og generativt kunstig intelligens.
Galleriet har fokus på fordybelse. Vi har flere mørklagte ’Dark Spaces’, der tilbyder interaktive multimedieoplevelser. Vores mikroprojekter søger også at omdefinere rammen for kunstudstillinger i dialog med det offentlige rum.
Vi tager del i flere årlige kunst- og kulturfestivaler.
Galleriet drives for tiden af 9 helpartnere, 2 halvpartnere og 11 rookie-partnere. Vi repræsenterer forskellige nationaliteter, og aldersmæssigt rækker vi fra 26 til 64.
Kunne du tænke dig at blive partner? Tjek mulighederne på “Bliv partner” siden på vores hjemmeside.
Kuratorisk fokus 2026–27
Galleriets kuratoriske fokus for 2026–27 udforsker samspillet mellem fotografi og naturvidenskab. Gennem forskningsbaserede udstillinger, performative eksperimenter, talks og workshops undersøger vi, hvordan videnskabelig metode og kunstnerisk vision gensidigt udvider vores forståelse af det fotografiske medie.
Programmet sætter fokus på de materielle, kemiske og teknologiske aspekter af billedskabelsen – fra fotokemi og analoge processer til kunstig intelligens og maskinsyn – og inviterer publikum til at opleve den fotografiske praksis som både en kunstnerisk og empirisk undersøgelse.
Flere af galleriets projekter er interaktive og inddrager publikum i eksperimenter, billedskabelse og dialog, hvor udstillingsrummet fungerer som et laboratorium for fælles udforskning.
Partnere og tilknyttede kunstnere:
Thomas Suchy, 45 (Tyskland)
Jeg er billedkunstner, kurator og social arkitekt med base i København. Min kunstneriske og kuratoriske praksis udforsker krydsfeltet mellem menneskelige følelser, sociale strukturer og vores forhold til miljøet og naturen. Jeg arbejder primært med digitalt fotografi og mixed media.
Som partner i Dark Gallery CPH er mit mål at skabe meningsfulde oplevelser samt en platform for dialog om samfundsmæssige spørgsmål. Jeg har kurateret en række gruppeudstillinger, både i pop-up-gallerier og digitale formater.
Michael Collinge, 51 (New Zealand)
Jeg er designer, fotograf og kunstner fra New Zealand og bor nu i København.
Min karriere begyndte på Elam School of Fine Arts i Auckland, hvor jeg havde malerkunst som hovedfag. Efter kunststudiet læste jeg videre på designskolen ved Victoria University i Wellington, hvor jeg opnåede en bachelorgrad i visuel kommunikation. I de sidste 25 år har jeg arbejdet som grafisk designer med speciale i branding og visuel identitet.
Min fotografiske baggrund er primært inden for gadefotografi, men i takt med at min karriere og fotografiske praksis udvikler sig, er jeg i stigende grad optaget af at udforske mere konceptuelle temaer og udvikle mit fotografi i en mere kunstnerisk retning.
Som partner i Dark Gallery CPH ønsker jeg at udvide grænserne for min egen kunstneriske praksis i et fællesskab med andre fotografer og kunstnere.
Sara Bentsaltana, 27 (Frankrig/Spanien)
Jeg er en fransk-spansk billedkunstner, der bor og arbejder i København og Toulouse. I 2023 afsluttede jeg både en bachelor- og en kandidatuddannelse i billedkunst ved Institut Supérieur des Arts et du Design de Toulouse, hvilket jeg gjorde med udmærkelse. Jeg har desuden studeret ved Det Fynske Kunstakademi i Danmark.
Kernen i min praksis er en søgen efter lyset samt et ønske om at udfordre fotografiets grænser for at afdække grænselandet mellem det synlige og det usynlige. Mit arbejde kredser om naturens og lysets spirituelle dimensioner, hvor jeg forsøger at kommunikere med det, der ikke længere er til stede, og indfange det, der ikke kan ses.
Mine værker har været vist på både solo- og gruppeudstillinger internationalt, blandt andet The Silver that Kissed the Sliver that Persists på dette galleri, Rencontres Internationales Traverse Video og Experimental Photo Festival.
Jeg har desuden haft art residency-ophold som gæstekunstner ved CONNECT 2 (kunst og videnskab) i samarbejde med Universitetet i Toulouse og CNRS samt Koganecho AIR-programmet i Yokohama (JP).
Gennem mit samarbejde med Dark Gallery søger jeg at skærpe mine kuratoriske kompetencer og være med til at vise verden potentialet i slow-fotografiet.
Marina Holst, 26 (Danmark)
Min praksis udspringer af en interesse for spændingsfeltet mellem det planlagte og det uforudsigelige i (kyst)landskaber. Med en baggrund i arkitektur undersøger jeg, hvordan mennesker forholder sig til steder – og hvordan steder forholder sig til mennesker – dér hvor udvekslingen mellem menneskelig intention og naturens kræfter træder tydeligt frem.
Vandet er et centralt element i mit arbejde, både som fysisk kraft og som narrativ tråd. Det former, hvordan landskaber forandres, og hvordan vi forstår disse forandringer.
Som partner i Dark Gallery CPH ønsker jeg at indgå i både kort- og langsigtede samarbejder og at eksperimentere med visuel fortælling, der forbinder miljø, narrativ og offentlig dialog.
Yin-Rou Hwang, 30 (Taiwan)
Jeg er kunstner bosat i Farum og uddannet fra Taipei National University of the Arts. Min praksis forener tekstiler og scenefotografi i det, jeg kalder bløde billedskulpturer.
I mange år har jeg desuden drevet mit eget tøjdesignbrand baseret på naturmaterialer, hvor jeg anvender sollys-trykteknikker til at indlejre billeder i fibrene. Værker som Play Nude (cyanotypi) og The One (klorofyltryk) udforsker dette samspil mellem materiale og billede.
Med mit analoge kamera søger jeg bevidst at indfange planternes sprog og landskabernes stemme. Mine rejsefotografier, ofte optaget i sollysets aura, forsøger at fastholde de flygtige indtryk af at være på vej.
For mig fungerer fotografiet både som dokumentation og som kilde til fantasi – en tråd, der også fortsætter ind i min maleriske praksis.
I Dark Gallery CPH ønsker jeg at udforske nye kuratoriske tilgange, der kan skabe anderledes måder at interagere med publikum på.
Kim Wyon, 64 (UK/DK)
Min kunstneriske praksis strækker sig over flere årtier og har fulgt en eksperimenterende vej fra 90ernes interaktive digitale installationer og skiltning i det offentlige rum til aktivisme, ekspressionistisk shodo, vild comix-malerkunst og flagkunst. I de senere år har mit analoge kunstfotografi fokuseret på interaktiv historiefortælling, ofte med lyset som en performativ del af den kuraterede oplevelse.
Jeg har desuden været initiativtager til flere uafhængige udstillingssteder, herunder Dark Gallery CPH, hvis mål er at blive Københavns første fuldt kunstnerdrevne galleri for fotografi og film.
Mit personlige fokus i Dark Gallery CPH er at udvikle fotografiske mikroprojekter, der forbinder galleriet med det omkringliggende offentlige rum.
(Website and social media under construction)
Maryam Mazaheri, 45 (Iran)
Som ingeniør og lysdesigner søger jeg konstant forbindelsen mellem min tekniske tilgang og min kærlighed til kunsten. Jeg tror på, at selv de mest tekniske elementer kan rumme en kunstnerisk værdi. Gennem fotografiet udforsker jeg samspillet mellem lys og mørke – det er deres sameksistens, der gør det muligt for os at se, og det er deres kompleksitet, der skaber skygger med nuancer fra det bløde til det hårde og inviterer os til at tænke i nye baner.
Med Dark Gallery CPH ønsker jeg at fremhæve lys og mørke som stærke kunstneriske medier og sætte fokus på deres nærvær og betydning i den virkelige verden. Galleriet fungerer også som et rum for eksperimenterende fotografi, hvor jeg udfordrer grænser og undersøger nye måder at anskue verden på.
Ivan Aguilar, 46 (Mexico)
Jeg arbejder som landskabs- og gadefotograf med analoge og instant-filmformater. Jeg foretrækker den analoge proces, fordi den tvinger mig som udgangspunkt til at være bevidst – den får mig til at reflektere over det budskab, jeg ønsker at formidle, og gør mig mere kritisk i mit valg af motiver.
Gennem mit fotografi søger jeg at afdække den skjulte poesi i tilsyneladende banale situationer og objekter. Jeg forsøger at fremkalde en drømmelignende fortælling – ufuldendt, men stærkt antydende. Jeg fotograferer sjældent mennesker og retter i stedet blikket mod øde natur- og bylandskaber – virkelige, iscenesatte eller forestillede.
Valget om at arbejde i sort-hvid skyldes ønsket om at undgå, at farverne får for stor dominans – samtidig understøtter det den ensomhed og eftertænksomhed, jeg ønsker at indfange.
Ved at blive en del af Dark Gallery CPH håber jeg at indgå i et kreativt fællesskab, hvor samarbejde med andre fotografer kan inspirere og udfordre mit fotografiske blik.
Claudia Dons, 45 (Danmark)
Jeg er en dansk fotograf med en BA (Hons) i kunstfotografi fra University of Westminster i London. I over 20 år har jeg arbejdet som kommerciel fotograf og skabt visuelle fortællinger for kunder – men jeg har altid savnet den kunstneriske frihed.
Gennem Dark Gallery CPH ønsker jeg at genopdage min kreative side, fordybe mig i personlige projekter og eksperimentere med nye fotografiske greb. Jeg fascineres af den stille spænding mellem ro og fortælling – og af, hvordan et enkelt billede kan rumme følelser, erindringer og betydninger, der ulmer lige under overfladen. For mig er fotografiet en måde at udforske, lege og skabe forbindelser – med idéer, med andre og med mig selv.
Luke Adekoya Campbell, 36 (UK)
Jeg er dokumentarfotograf og kurator med base i København. Jeg har en BA i fotojournalistik og dokumentarfotografi fra London College of Communication, hvorfra jeg dimitterede med First Class Honours.
Mit arbejde kredser om nære relationer og intime, subjektive fortællinger. Jeg udforsker temaer som hjem, familie og tilhørsforhold – og skildrer det universelle gennem mine egne personlige erfaringer.
Som kurator arbejder jeg for at fremhæve dokumentarfotografiet som et væsentligt medie til visuel fortælling – særligt i en tid, hvor AI og digital manipulation i stigende grad former vores visuelle kultur. I denne kontekst spiller den dokumentariske kunst en afgørende rolle som platform for mangfoldige refleksioner over menneskets vilkår.
Rika Yasui, 41 (Danmark/Japan)
Jeg er en evigt nysgerrig dansk-japansk filminstruktør og projektionkunstner med en lang række uddannelser inden for det kreative felt.
Jeg værdsætter håndværket og søger at kombinere og udfordre genrer, arbejdsmetoder og tankesæt – drevet af en trang til at skubbe til vores måde at tænke på.
Mit bidrag til verden er at give nogen en oplevelse, der fører til refleksion, samtale eller forandring.
Website (ny hjemmeside på vej)
Victor Havmann Andersen, 53 (Danmark)
Jeg har en diplomuddannelse i billedkunst og har arbejdet med maleri, kobbertryk og fotopolymer. Jeg har nu fuld fokus på fotografisk arbejde i mørkekammer samt digitalt fotoarbejde. Jeg betragter mit fotoarbejde som at “tegne med lys”. Jeg fotograferer landskaber, bymotiver og arbejder grafisk med sort og hvidt. Mit formål med at blive partner i Dark_gallery_cph er at forme mit fotografiske arbejde.
Loui Moon, 46 (Danmark)
Jeg er uddannet kunstfotograf fra Fatamorgana og Glasgow School of Art.
Jeg arbejder med identitet, køn, aktivisme og fantasi gennem iscenesatte fotografiske tableauer, performance og mixed media. Mine værker er præget af en billedmæssig intensitet, der udfordrer virkelighedsopfattelsen, inviterer til refleksion og åbner for legende og frisættende perspektiver på menneskelig eksistens.
I Dark Gallery CPH ønsker jeg at udforske nye veje for mit kunstneriske fortællerskab og tage aktiv del i den inspiration og det samarbejde, som galleriet skaber.
Dave Feral, 48 (Tyskland)
AI Creator & Storyteller
Jeg er kunstner og historiefortæller og arbejder med kunstig intelligens for at skabe emotionelle og tankevækkende oplevelser. Jeg har i mange år arbejdet inden for det kreative felt som ekspert i digital branding, hvor jeg har ledet teams og skabt digitale oplevelser. I dag fokuserer jeg primært på at bruge AI til at fortælle visuelle historier.
Mit arbejde blander ofte virkelige og fiktive elementer for at undersøge temaer som identitet, perception og menneskelig adfærd. Jeg skaber udstillinger, billeder og kortfilm, der inviterer publikum til at stille spørgsmål ved det, de ser og føler. Projekter som The Life and Death of John Doe og The Sinners er eksempler på, hvordan jeg bruger lyd, visuelle udtryk og interaktion til at fortælle dybere historier på nye måder.
Jeg ønsker at være en del af et sted, der tør vise modig, anderledes og nutidig kunst. Dark Gallery CPH føles som det rette sted at eksperimentere, dele historier og skabe meningsfulde forbindelser med andre. Mit mål er at blive ved med at udfordre de kreative grænser – sammen med andre, der gør det samme.
Alexandra Shander, 42 (ukrainsk-russisk-tysk)
Min fotografiske rejse begyndte med studier i kunstfotografi på Vera Skole i København. Siden har min karriere ført mig gennem forskellige kreative felter, men jeg vender altid tilbage til fotografiet. For nylig grundlagde jeg Kultiveret, et kulturelt rejseatelier, hvor jeg også arrangerer fotorelaterede events.
Mit arbejde kredser om overgangene mellem virkelighed og drøm, hvor perceptioner forskydes og nye billedverdener opstår. Processen er eksperimenterende og intuitiv og bevæger sig mellem portræt, abstraktion og visuel poesi. Jeg arbejder ofte med analog film for dens stoflighed og uforudsigelighed.
I Dark Gallery CPH ønsker jeg at udforske fotografiet med en fornyet åbenhed – med plads til eksperiment, leg og opdagelse. Jeg ser galleriet som et kreativt hjem, hvor jeg både kan udvikle mig som kunstner og bidrage til en større fælles samtale.
Christian Rischel, (Danmark)
Jeg fotograferer vejoverflader, afmærkninger og andre belægninger. Jeg fotograferer gule striber på asfalt, markeringer på landingsbaner og de symboler, der er malet ved taxaholdepladser.
Billederne tager jeg med mobiltelefon eller kamera. Motiverne opdager jeg på mine vandringer gennem byen og verden. Jeg lægger især mærke til vejarbejde, hvor der kan opstå usædvanlige farvekombinationer – måske blå-gule eller gul-hvide. Frisk asfalt og nymalede striber kan også skabe markante kontraster og teksturer.
Udtryksmæssigt søger jeg en slægtskab med minimalistiske malere, især Barnett Newman. Det er vigtigt for mig, at mine billeder er geometriske kompositioner med få afbalancerede flader, hvor vejmaterialets struktur træder tydeligt frem. Vejoverflader er hverdagsagtige, men rummer en smuk stoflighed. Med fotografiet som medie forsøger jeg at indfange både det konkrete og det abstrakte på én gang.
Jeg glæder mig til at blive en del af Dark Gallery CPH med dets sanselige tilgang til fotokunst og ser frem til at bidrage til den nyskabende udvikling af udstillingerne.
Agnieszka Smoleńska, 33 (Polen)
Mit arbejde kredser om mennesker og de følelser, der opstår i ægte, ubevogtede øjeblikke. Jeg drages af menneskers nærvær i hverdagen og søger at indfange autenticitet og stemning med vægt på fortællingen. Jeg udforsker konstant nye veje og bevæger mig mellem byens gader, bokseklubber og kreative miljøer – altid på jagt efter brudstykker af virkeligheden, der afslører en dybere betydning.
Stilistisk forener mit fotografi reportage med en filmisk tilgang. Jeg arbejder med naturligt lys, skygge og tekstur for at skabe billeder, der føles rå, men samtidig bevidst formgivne – med ambitionen om at forvandle flygtige øjeblikke til varige visuelle fortællinger.
Dark Gallery CPH er mit fristed for kunstnerisk udfoldelse. Som partner ønsker jeg at udvide min fotografiske sensibilitet, eksperimentere modigt og hente inspiration gennem udveksling med andre.
Karoline Debora Hill, 32 (Tyskland)
Ligesom ord kan forblive usagte mellem linjerne oplever jeg øjeblikke, der falder uden for de faste rammer – øjeblikke, jeg forsøger at indfange fotografisk.
Igen og igen befinder jeg mig på åbent hav ombord på sejlskibe, i værksteder hvor kyndige hænder skaber de smukkeste genstande, eller som vidne til livets store øjeblikke, hvilket alt sammen både kræver et skarpt øje og samtidig nærer min trang til at fortælling.
Fotografiet er mit redskab til at indfange verdens skønhed, det uudsigelige og det ubeskrivelige. Jeg arbejder også med video, hvor jeg dokumenterer rejser og mennesker i forskellige situationer, og jeg eksperimenterer med analoge processer og trykteknikker.
Alfonso Gutierrez (Colombia)
Det har altid været vigtigt for mig at fungere som dokumentarist af queerpersoner, queerliv og -kultur.
Jeg begyndte min karriere med at fotografere klubmiljøet, queer-livsstil, portrætter og mode, og her blev jeg vidne til, hvordan queerkulturen konstant former og påvirker mainstreamkulturen – en iagttagelse, der stadig er central i min praksis.
Gennem fotografi og kunst udforsker jeg queerkulturen fra flere perspektiver og forfølger både kollektive og personlige fortællinger samt min egen personlige rejse.
At blive partner i Dark Gallery CPH giver mig mulighed for at dele mit arbejde side om side med andre talentfulde kunstnere. Efter primært at have arbejdet selvstændigt ser jeg dette som en chance for at udvikle mig, indgå i samarbejder og udfordre grænserne for min praksis.
Afventer tekster fra:
Jakob Kjøller (Danmark)
Francesca Pitis (Italien)
Jess Lycoops (Belgien)
Zuzanna Stachlewska (Polen)